深圳站第一场演出落幕了。演出持续了两个多小时，气氛热烈，超乎预期。有人认为这场演出成功，但也有人批评它拧巴。
批评者认为，既然靠刀郎的名气卖票，为什么不让刀郎登台？既然是“山歌音乐会”，为什么曲目中刀郎的歌曲占了大头？
这种质疑乍一听似乎有道理，但实际上是对“山歌万里”项目理解不够深入。线上和线下音乐会性质不同。线上音乐会免费，观众可以随意进入，听一些地方山歌，但线下音乐会需要购票，观众更希望听到熟悉的旋律。商业演出要考虑票房，用熟悉的歌曲吸引观众，再让他们接触唢呐、琵琶、二胡等传统乐器，这是“以旧带新”的策略。
刀郎选择了一条更难的路。他完全可以继续开个人巡演，但他选择了退居幕后，担任总策划和音乐总监，把舞台让给了徐子尧、周煜琦、赵天蔚等年轻乐手。虽然这一步转型期还需要依靠“刀郎元素”来支撑票房，但这为年轻人提供了独立发展的机会。
“山歌万里”这个名字本身就表明这是一个逐步推进的过程。深圳站是第一步，尽管不完美，但它迈出了关键一步。后面还有宜昌、济南等多个城市，每一场都是积累经验的机会。民乐推广困难重重，连国家级民乐团都在摸索商业化运营的道路，一个民间团队不可能一步到位。
刀郎所做的工作远比写一首好歌更复杂。他已经证明了自己的创作能力，现在他致力于将民乐和山歌从角落搬到万人体育馆的舞台上，让年轻人接棒。整个华语乐坛很少有其他大咖在做这样的事情。
有人对刀郎的做法不满，但不能一边说成功，一边又要求他不要妥协、不要一步步走。真正的目标是让民乐和山歌得到更多人的认可和支持，而不是一步登天。
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